Leonor Anaya, ceramista veracruzana que a lo largo de tres décadas se ha dedicado a las artes plásticas, presenta durante todo este mes de enero en el Jardín de Las Esculturas, “lo más selecto y reciente de su labor” en la exposición Entre Susurros y Siseos, donde nos muestra una gama de serpientes en sus más diversas formas, ya sean inspiradas en la naturaleza misma o en el rico imaginario mesoamericano del que hace gala.

Esta muestra presenta a atractivos reptiles que han capturado la atención humana a lo largo de distintas épocas y culturas, en la actualidad siguen ofreciendo mucho de sí mismos. Con su peculiar forma de movimiento propician en el hombre una inagotable búsqueda que se traduce en formas zigzagueantes y ondulaciones varias, en posturas que ascienden como añorando el viento, o bien, retorcimientos rastreros que intentan excavar en lo más hondo del mundo subterráneo, expresa la maestra Maria Guadalupe Buzo en el texto que se lee en esta exposición

Entre susurros y siseos, que usted puede visitar en la Galeria Principal del Jardín de las Esculturas posee una gama polivalente de posibles significados comprendidos entre lo celeste y lo terráqueo, las caras imprescindibles de lo trascendente y lo inmanente, de lo masculino y lo femenino, de lo aéreo y lo material, agrega y comenta que “éstas sierpes acuáticas o aéreas, lisas o escamosas tienen rostros que nos remontan a una de las imágenes mesoamericanas por excelencia: Quetzalcóatl o Kukulcan. Sus siluetas aladas, gráciles se enroscan y entreveran y su movimiento susurra con voces de antaño, allende el tiempo, proveniente de profundidades imprecisas e incógnitas.

Con su siseo sutil o persistente las serpientes traen consigo viejos cantos de latitudes que se esfuman entre las tinieblas de las consecutivas eras. También evocan ciclos de renovación y trascendencia, de anquilosamiento y permanencia. Son seres evanescentes o cuya perdurabilidad se antoja cuasi eterna. Todas ellas tienen cabida de sobra en la obra de Leonor, quien se revela así como hacedora incansable como investigadora de formas y modeladora de apariencias, de perfiles, de facetas, de imágenes construidas con la pasión de quien anhela ahondar en la vida y en los sueños, de quien aspira a profundizar en los símbolos y en la comprensión de la cultura, detalla la maestra Buzo referente a la obra de la maestra Anaya.

Originaria de Xalapa, Veracruz, Anaya estudió con el escultor Rafael Villar en 1970 y con el maestro Kioichi Kishimoto (1981-1982) en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana donde concluyó su formación en 1986. En 1993, construyó su taller Neblina en el cerro en la capital del Estado, y en este sitio es en el que realiza su obra cerámica.

Pero Leonor Anaya también ha recibido enseñanza de otros especialistas como la Maestra Sandria Hu, de la Universidad de Houston, Texas, el maestro Julián Ruesga Bono y la doctora Antonia Fernández Valencia, de la Universidad Complutence de Madrid, que asistieron a la Facultad de Artes Plásticas, de la UV. Su obra se ha presentado en casi un centenar de exposiciones nacionales e internacionales, individuales y colectivas.

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Por si les interesá conocer un poco más de Felipe, aqui les comparto su biografía.

FELIPE EHRENBERG

Oriundo de Tlacopac, en la Ciudad de México (1943), Felipe Ehrenberg se capacitó a muy temprana edad como pintor, escultor y grabador, bajo la tutela de varios maestros de los cuales los más influyentes fueron acaso Matthías Goeritz y José Chávez Morado.

Desde su primera exposición individual, en 1965, el artista ha preferido mostrar su obra en espacios institucionales o no lucrativos; es por lo tanto, administrador de su propia obra. Ha participado en certámenes nacionales o internacionales siempre fuera de concurso, salvo dos excepciones en las que fue galardonado con sendos premios: el Premio Femirama (Buenos Aires, 1968) para Pintura; y el Premio Perpetua (Inglaterra, 1974) por el diseño e ilustraciones del libro mimeográfico del escritor inglés Opal L Nations, intitulado The Man Who Entered Pictures (El Hombre que Entraba a Cuadros).

Ha presentado más de 70 exhibiciones individuales y participado en no menos de 200 muestras colectivas (casi todas de carácter experimental) realizadas en las principales capitales del mundo.

En México el Maestro Ehrenberg es mejor conocido como pintor y dibujante. A nivel internacional es especialmente reconocido como plástico multidisciplinado, libro artista y performador. Es muy probable que la misma vastedad de sus intereses sea la razón por la cual su obra sea tan poco coleccionada en México. No obstante, su obra figura en célebres colecciones en el extranjero.

Felipe Ehrenberg se describe como un cimarrón de la cultura. Su curriculum comprehensivo es tan extenso como ecléctico, razón por la cual su obra es difícil de clasificar. Muy temprano en su carrera el artista se abocó a la experimentación. Con el paso del tiempo se le reconoce como uno de los pioneros más provocadores e importantes de obra propositiva en el continente iberoamericano. Su producción abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura y la gráfica, hasta el arte ambiental (instalaciones) y de acción (performance), el arte correo y el de medios. Paralelamente a estos logros, también ha destacado como un teórico, ensayista y columnista especializado.

Ante lo prolijo de sus actividades y la amplitud del espectro de sus intereses, el artista plástico optó por adjudicarse, hace casi veinte años, el titulo profesional de neólogo, definición que le permite, afirma con gusto, una libertad de acción total en los complejos mundos de la cultura en que transita. La Universidad de Puerto Rico (Río Piedras) institucionalizó su título profesional en 1986.

Ehrenberg ha vivido en varios lugares del mundo. De 1968 a 1974 residió en Inglaterra donde, en compañía de Martha Hellión y el crítico e historiador David Mayor, fundó la editorial Beau Geste Press/Libro Acción Libre, empresa colectiva que funcionó en Devon, en el sudoeste del Reino Unido. Bajo el impulso del artista mexicano, esta singular editorial publicó obras suyas y de numerosos poetas visuales, conceptualistas, neo-dadaistas y artistas experimentales, muchos de los cuales estuvieron íntimamente ligados al movimiento Fluxus. La pequeña pero influyente prensa publicó una revista antológica de obra propositiva llamada Schmuck, que es, a la fecha, referencia obligada para información de aquellos años. BGP/LAL y sus ediciones sobresalieron por varias particularidades: la mayoría de sus producciones eran hechas en residencia y los artistas/autores diseñaban y en muchas ocasiones imprimían sus propias publicaciones. La editorial también se destacó en el uso inventivo de la mimeografía, técnica neográfica en la que Ehrenberg es también pionero a nivel internacional.

De vuelta en México, a principios de 1974, el Maestro Ehrenberg se estableció en la pequeña ciudad cafetalera de Xico, en el estado de Veracruz. Ahí educó a sus hijos, fundó un centro cultural y retomó la pintura en su aspecto conceptualista. Además, empezó a escribir ensayos, textos teóricos y columnas periodísticas con regularidad. Desde Xico, Ehrenberg mantuvo lazos activos con la cultura de la Capital.

A mediados de los setenta fue miembro fundador, junto con Víctor Muñoz, Carlos Finck y José Antonio Hernández Amézcua, del Grupo Proceso Pentágono y luego del Consejo Mexicano de Fotografía. Es, en efecto, una figura clave en el llamado Movimiento Grupal que sacudió y refrescó el ambiente plástico del País.

A principio de los ochenta, laboró en el Departamento de Acción Social y Cultural del D.D.F, como jefe de la oficina de Artes Plásticas y algunos años después, fue invitado por la Dra. Ida Rodríguez Prampolini a colaborar en la fundación del Instituto Veracruzano de Cultura como titular del Departamento de Artes Plásticas. A raíz de los Sismos del ’85, fundó el Centro de enlace Díaz de León, tarea que se cumplió a principios del ’88.

A lo largo de su carrera, el Maestro Ehrenberg ha impartido esporádicamente y de manera independiente, cursos y seminarios sobre experimentación en el arte, promoción cultural, muralismo colectivo y labor editorial. En años recientes se dedicó de manera casi exclusiva a impartir un seminario sobre la administración profesional del artista.

Desde mayo del 2007, Ehrenberg es director de relaciones internacionales de TAL (Televisión América Latina).

Actualmente, presenta la expo Manchuria, vision periferica, retrospectiva curada por Fernando Llanos, que marca 50 años de carrera.

El restaurante está en Juan soto 13, en la calle donde esta el Itacate (alli estaba la última vez) Para más info: 165 49 94.